Из педагогического наследия проф. Ю.Химича

 

 

Чтобы не допустить расхлябанности в рисунке при работе над натюрмортом, этюдом, архитектурным пейзажем, и чтобы эта расхлябанность не вошла в привычку, следует приучать студентов-архитекторов к тщательному, хорошо построенному рисунку. Что бы он не рисовал — натюрморт, архитектуру, голову или фигуру человека, он должен знать, что без соблюдения пропорций нельзя научиться рисовать.

Стремление передать точно пропорциональные отношения дисциплинирует рисовальщика, воспитывает глаз. Строже относитесь к своему рисунку, к себе. Это, в конце концов, принесет большую пользу. Не забывайте о выразительности рисунка. Хороший рисовальщик всегда найдет в натуре главный элемент и заставит его больше заговорить о себе, если надо, он выявит его, подчеркнет.

* * *

Для начинающих учащихся характерной особенностью является то, что они стараются включить как можно больше элементов, объектов пейзажа в лист. Зачастую такой подход является свидетельством отсутствия опыта у студента в работе над пейзажем и архитектурным сооружением. Очень часто такой подход к решению пейзажа (архитектурного пейзажа) является причиной неудачи, а отсюда и разочарования, остывания к этюду…

Учащийся должен стремиться поменьше включать элементов в свою композицию. Берите как бы фрагмент картины. Позаботьтесь о первом плане. Выберите самую выгодную точку и определите главный объект — дерево, дом, берег реки, дорога и т.д. При работе над пейзажем вопросы, связанные с передачей среды (перспективы, воздуха, света), приобретают доминирующее значение. Живописцы достигают этой цели в основном за счет сближения или смягчения тональных отношений дальних планов и более контрастных отношений средних и особенно ближних. Передний план в натуре в действительности всегда самый контрастный. Слой воздуха, воздушная среда смягчает окраску предметов дальних планов. Происходит смягчение интенсивности окраски предметов. Темные предметы на дальнем плане становятся серыми, а светлые становятся темнее и также приближаются к серому цвету.

И темные, и светлые предметы приобретают серовато-голубую окраску на дальнем плане. В тональном отношении они становятся почти одинаковыми. В пейзаже, выполненном графическими средствами, глубина достигается с помощью линейной и воздушной перспективы. Здесь большую роль играет толщина и интенсивность линии. Применяя или комбинируя легкую тонкую линию с широкой темной, можно достичь большой глубины в пейзаже и выразительно выполнить рисунок.

Подавляющее большинство учащихся дробят, разбивают свои этюды. Это характерный недостаток начинающих. Другой недостаток, который мы наблюдаем на акварельных этюдах (пейзаж, архитектурный рисунок, натюрморт), это пренебрежение к рисунку, к форме, к характеристике и выразительности предметов и деталей натуры. Ясно, что такой подход к изучению природы ничего не даст учащемуся и является тормозом в развитии, в понимании окружающей действительности.

Нам кажется, что учащимся очень полезно работу над этюдом вести параллельно двумя-тремя техниками. Пусть пишет учащийся акварелью, как обычно пишут, изображают пейзаж, архитектуру приемом акварельного письма. И тут же рядом с той же точки сделает рисунок для последующего подцвечивания. Пусть в этом рисунке деревья будут стилизированы, упрощены, но зритель должен видеть характер (образ) березы, сосны, дуба. Такой прием, подход к делу, к учебе значительно тяжелее, подход к делу чисто творческий, но сколько пользы в нем. Такой добротный, выразительный, отштрихованный рисунок да еще подцвеченный акварелью будет намного лучше и эффектнее выглядеть любого акварельного этюда, сделанного небрежно.

Работая над этюдом различными техниками и приемами, учащийся будет восполнять пробелы, имеющиеся у него в рисунке, будет быстрее овладевать арсеналом различных приемов изображения. И воспитает любовь к добротному, выразительному рисунку. Можно с уверенностью сказать, что после нескольких рисунков, выполненных таким приемом и акварельные этюды пойдут на более высоком профессиональном уровне.

Этюды акварельные или выполненные любыми материалами будут более совершенными по форме, острее, выразительнее. Такое чередование техник и приемов при работе над этюдом, натюрмортом, архитектурным сооружением будет дисциплинировать учащихся, заставит осмысленнее и строже подходить к выполнению стоящей перед ним задачи.

В природе художник встречается не только с разнообразием красочных сочетаний, но и с богатством пластических форм. Различный рельеф почвы (равнины, холмы, горы, лесные массивы), растительность, архитектурные ансамбли, сельские дома и улочки, ручейки, реки — все это дает начинающему художнику, графику, архитектору громадный материал для творческих упражнений.

Студенту архитектурного профиля главный упор необходимо делать на рисовании архитектурных сооружений. В основу своей работы можно взять разнообразные мотивы: уголок сельского двора или городского, часть дома, портик, подъезд, улицу и т.д. В условиях пасмурной погоды, при рассеянном свете цвет предметов не претерпевает больших изменений.

Предметы одного цвета на свету и в тени будут иметь большое различие в окраске. Задача заключается в том, чтобы выдержать отношение цветов — силуэта здания к небу, неба к земле. В подцвеченном рисунке глубина тона достигается главным образом линейно-штриховыми средствами. Например, дальние планы делаются более светлой и тонкой линией. Средние планы усиливаются — линия становится шире и темнее. Ближние планы еще более усиливаются — линия широкая и темная. По усмотрению автора для достижения большей выразительности после осуществления подцветки можно пройтись в некоторых местах карандашом.

(Из личного архива Ю.И.Химича)